Desain Pemodelan Grafis
ELEMEN DASAR DESAIN GRAFIS
Elemen desain adalah satu hal yang terpenting dalam desain
grafis. Hal nyata inilah yang akan mewujudkan prinsip desain. Layaknya sebuah
tonggak yang akan menopang agar tetap kukuh. Elemen adalah dasar dari desain.
Seperti halnya membangun sesuatu, kita tak bisa langsung ke atas, kita harus
mulai dari dasar. Seperti itu pula desain. Elemen-elemen desain sendiri terdiri
atas 6 hal yaitu garis (line), bentuk (shape), tekstur (texture), ruang,
ukuran, dan warna. Tak kenal, maka tak sayang. Yuk, kita bahas satu-satu biar
lebih kenal biar nantinya jadi paham.
1. Garis (Line)
Garis adalah sebuah unsur desain yang menghubungkan antara
satu titik dengan titik lainnya sehingga tergambarlah sebuah garis dengan
bentuk lengkung (curve) atau lurus (straight). Mampu membuat keteraturan,
mengarahkan pandangan dan memberikan kesan bergerak serta memiliki karakter
tertentu. Penggunaan garis dapat diaplikasikan dalam pembuatan grafik atau
bagan.
2. Bentuk (Shape)
Bentuk adalah seperangkat garis yang ditempatkan berdekatan,
memiliki diameter, tinggi dan lebar. Ini merupakan obyek 2 (dua) dimensi.
Berdasarkan sifatnya, bentuk dapat dikategorikan menjadi tiga, yaitu huruf,
simbol, dan bentuk nyata (form). Selain itu hal ini dapat digunakan sebagai
perantara sebuah ide.
3. Tekstur (Texture)
Tekstur merupakan sebuah visualisasi dari permukaan yang
dapat dinilai dengan cara dilihat atau diraba. Pada prakteknya, tekstur sering
dikategorikan sebagai corak dari suatu permukaan benda. Tekstur dapat menambah
dimensi dan kekayaan sebuah layout, menegaskan atau membawa ke dalam sebuah
rasa/emosi tertentu.
4. Ruang
Ruang adalah jarak yang memisahkan antar sesuatu. Biasanya
digunakan memisahkan atau menyatukan elemen-elemen layout. Ruang juga berfungsi
sebagai tempat istirahat bagi mata. Dalam bentuk fisiknya, pengidentifikasian
ruang digolongkan menjadi dua unsur, yaitu obyek (figure) dan latar belakang
(background).
5. Ukuran
Ukuran adalah seberapa besar atau kecil sesuatu hal.
Perbandingan ukuran satu bentuk terhadap bentuk lainnya. Dengan menggunakan
elemen ini kamu dapat menciptakan kontras dan penekan (emphasis) pada obyek
desain, sehingga orang akan tahu sisi menarik atau menonjol dari desain itu dan
melihatnya terlebih dahulu.
6. Warna
Warna merupakan media paling akhir dalam komunikasi simbolik
dan yang terpenting.Nyatanya, warna dibagi ke dalam dua section, warna yang
timbul karena sinar (RGB) dan warna yang dibuat dalam unsur tinta atau cat
(CMYK). Dengan warna si desainer dapat menampilkan identitas, menyampaikan
pesan atau menarik perhatian serta menegaskan sesuatu.
SKALA DESAIN GRAFIS
1. Keseimbangan
(balance)
Seperti halnya manusia yang membutuhkan keseimbangan hidup,
keseimbangan juga diperlukan dalam karya desain grafis. Jika suatu desain tidak
memenuhi prinsip keseimbangan maka akan terasa ada kejanggalan pada desain
tersebut. Dalam desain grafis, keseimbangan berarti pembagian sama berat, baik
secara visual maupun optis. Keseimbangan diperlukan agar tercipta desain yang
komunikatif dan memenuhi rasa estetika yang mantab.
2. Penekanan
(emphasis)
Dalam penyampaian pesan melalui desain, terdapat informasi
yang perlu diutamakan atau lebih penting dibandingkan informasi lainnya. Untuk
itu, diperlukan penekanan melalui unsur-unsur visual. Penekanan dapat dilakukan
dengan beberapa cara, diantaranya dengan penggunaan ukuran huruf yang lebih
tebal, besar, warna yang mencolok atau kontras, ukuran gambar/ilustrasi yang
besar, arah atau pergerakan bidang dan lainnya.
Istilah lain dari penekanan yaitu focal point atau center of
interest yaitu penonjolan salah satu elemen visual untuk menarik perhatian
audiens. Penekanan dapat dilakukan dengan beberapa cara yaitu kontras, isolasi,
dan penempatan objek. Satu hal yang harus diingat, penonjolan tidak diterapkan
pada semua elemen visual yang ada, hanya elemen yang memuat informasi paling
penting saja. Hal itu untuk menghindari kesan crowded karena semua elemen
visual ditekankan.
Melihat poster di atas, kita seolah berada di sebuah dasar
sumur. Lubang dengan perspektif memperlihatkan burung yang sedang terbang dan
berada di titik hilang merupakan pusat perhatian pada desain poster di atas.
Ilustrasi yang berwarna terang sangat kontras dengan latar belakang hitam
sehingga terlihat sangat menonjol.
3. Proporsi
(proportion)
Proporsi adalah perbandingan dimensi atau distribusi bentuk
yang merupakan hubungan dalam skala antara satu elemen dengan lainnya atau
antara semua objek dengan salah satu bagiannya. Perbedaan proporsi dalam sebuah
komposisi dapat menciptakan bobot dan kedalaman visual.
Ilustrasi peti mati yang juga merupakan pilar gedung disusun
secara berulang, berurutan namun dengan perubahan skala, menghasilkan
perspektif satu point.
4. Irama
(rhythm)
Irama merupakan pengulangan unsur visual dengan jarak
tertentu yang menciptakan pola atau tekstur pada desain. Irama dapat diciptakan
dengan repetisi dan variasi. Repetisi adalah penyusunan unsur visual yang
diulang-ulang secara konsisten. Sedangkan variasi pengulangan unsur visual yang
disertai dengan perubahan ukuran, bentuk, posisi.
RASIO MATEMATIKA dan
SISTEM PROPORSIONAL DALAM DESAIN GRAFIS
RATIO DESIGN
Rasio Emas adalah sesuatu yang harus diketahui setiap
perancang. Kami menjelaskan apa itu dan bagaimana Anda bisa menggunakannya.
Ada rasio matematis yang umum ditemukan di alam yang dapat
digunakan untuk menciptakan komposisi penampilan alami yang menyenangkan dalam
karya desain Anda. Kami menyebutnya Golden Ratio, meski juga dikenal dengan
Golden Mean, Golden Section, atau huruf Yunani phi. Entah Anda seorang
ilustrator, direktur seni atau desainer grafis, ada baiknya mempertimbangkan
Golden Ratio dalam proyek apa pun.
Pada artikel ini, kami akan menjelaskan apa itu, bagaimana
Anda dapat menggunakannya, dan menunjukkan beberapa sumber yang bagus untuk
mendapatkan inspirasi dan pembelajaran lebih lanjut ...
Apa itu Rasio Emas? Terkait erat dengan Urutan Fibonacci
(yang mungkin Anda ingat dari pelajaran matematika sekolah Anda atau novel Dan
Brown The Da Vinci Code), Golden Ratio menggambarkan hubungan simetris yang
sempurna antara dua proporsi.
Kira-kira sama dengan rasio 1: 1.61, Rasio Emas dapat
diilustrasikan dengan menggunakan Golden Rectangle: sebuah persegi panjang
besar yang terdiri dari sebuah persegi (dengan sisi sama panjangnya dengan
panjang terpendek dari persegi panjang) dan persegi panjang yang lebih kecil. Jika
Anda menghapus kotak ini dari segi empat, Anda akan ditinggalkan dengan Kotak
Rentang Segitiga yang lebih kecil. Ini bisa berlanjut tak terbatas, seperti
angka Fibonacci - yang bekerja terbalik. (Menambahkan persegi sama dengan
panjang sisi terpanjang dari persegi panjang membuat Anda semakin dekat ke
Golden Rectangle dan Golden Ratio.)
Golden Ratio sedang digunakan
Dipercaya bahwa Golden Ratio telah digunakan setidaknya 4.000
tahun dalam seni dan desain manusia. Namun, mungkin lebih lama dari itu - beberapa
orang berpendapat bahwa orang Mesir Kuno menggunakan prinsip untuk membangun
piramida. Di masa yang lebih kontemporer, Golden Ratio dapat diamati dalam
musik, seni, dan desain di sekitar Anda. Dengan menerapkan metodologi kerja
yang sama, Anda dapat membawa kepekaan desain yang sama dengan karya Anda
sendiri. Mari kita lihat beberapa contoh untuk menginspirasi Anda.
Arsitektur
Yunani
Arsitektur Yunani kuno menggunakan Golden Ratio untuk
menentukan dimensi hubungan yang menyenangkan antara lebar bangunan dan tinggi
badannya, ukuran portico dan bahkan posisi kolom pendukung struktur.
Hasil akhirnya adalah bangunan yang terasa proporsional.
Gerakan arsitektur neo-klasik juga menggunakan prinsip-prinsip ini.
Perjamuan
Terakhir
Leonardo da Vinci, seperti banyak seniman lainnya sepanjang
zaman, memanfaatkan Golden Ratio secara ekstensif untuk menciptakan komposisi
yang menyenangkan. Dalam Perjamuan Terakhir, figur-figur disusun di bawah dua
pertiga (bagian yang lebih besar dari dua bagian Rasio Emas), dan posisi Yesus
diplot dengan sempurna dengan mengatur kotak emas di atas kanvas.
Alam
Ada juga banyak contoh Rasio Emas di alam - Anda dapat
mengamatinya di sekitar Anda. Bunga, kerang laut, nanas dan bahkan sarang lebah
semua menunjukkan rasio prinsip yang sama dalam makeup mereka.
Membuat Golden Rectangle cukup mudah, dan dimulai dengan
kotak dasar. Ikuti langkah-langkah di bawah ini untuk membuat Golden Ratio Anda
sendiri:
01. Draw a squareThis akan membentuk panjang 'sisi pendek'
persegi panjang.
02. Bagilah alun-alunDivide persegi Anda setengah dengan
garis vertikal, meninggalkan Anda dengan dua persegi panjang.
03. Buat garis diagonal
Dalam satu persegi panjang, buat garis dari satu sudut ke
sudut yang berlawanan.
04.Putar baris ini sehingga tampak horizontal berdekatan
dengan persegi panjang pertama.
05. Buat persegi panjang baru
Buat persegi panjang menggunakan garis horizontal baru dan
persegi panjang asli sebagai pemandu.
Menggunakan Golden Ratio lebih sederhana dari perkiraan Anda.
Ada beberapa trik cepat yang dapat Anda gunakan untuk memperkirakannya ke dalam
tata letak Anda, atau Anda dapat merencanakan sedikit lebih banyak dan
sepenuhnya merangkul konsep ini.
Cara cepat
Jika Anda pernah menemukan 'Rule of Thirds', Anda akan
terbiasa dengan gagasan bahwa dengan membagi area menjadi tiga pertiga baik
secara vertikal maupun horizontal, perpotongan garis akan memberikan focal
point alami untuk bentuknya. Fotografer diajarkan untuk memposisikan subjek
kunci mereka di salah satu jalur berpotongan ini untuk mendapatkan komposisi
yang menyenangkan, dan prinsip yang sama dapat digunakan di tata letak halaman
Anda, maket web, dan desain poster. Meskipun aturan pertiga dapat diterapkan
pada bentuk apapun, jika Anda menerapkannya pada persegi panjang dengan
proporsi kira-kira 1: 1.6, Anda menjadi sangat dekat dengan Golden Rectangle, yang
membuat komposisi menjadi lebih menyenangkan bagi mata.
Implementasi
penuh
Jika Anda ingin menerapkan Golden Ratio sepenuhnya dalam
desain Anda, Anda dapat melakukannya dengan mudah dengan memastikan bahwa
hubungan antara area konten dan sidebar Anda (dalam desain situs web, misalnya)
mematuhi rasio 1: 1.61. Tidak apa-apa untuk mengatasinya naik atau turun satu
atau dua titik untuk membuat angka bernilai dengan piksel atau poin - jadi jika
Anda memiliki area konten 640px, sidebar 400px akan cocok dengan Golden Ratio.
Cukup baik untuk bekerja, meski sebenarnya rasio 1: 1.6. Tentu saja, Anda juga
dapat membagi wilayah konten dan sidebar dengan menggunakan rasio yang sama,
dan hubungan antara header halaman web, area konten, footer dan navigasi juga
dapat dirancang dengan menggunakan Rasio Emas dasar yang sama.
Berikut adalah beberapa alat untuk membantu Anda menggunakan
Rasio Emas dalam desain Anda untuk membuat karya yang proporsional ...
Cukup baik
untuk bekerja, meski sebenarnya rasio 1: 1.6.
GoldenRATIO adalah sebuah aplikasi yang menyediakan cara
mudah untuk merancang situs web, antarmuka dan tata letak menurut Golden Ratio.
Tersedia di Mac App Store seharga $ 2,99, aplikasi ini dilengkapi kalkulator
built-in dengan umpan balik visual. Ini juga memiliki fitur 'favorit' yang
menyimpan posisi dan pengaturan layar Anda untuk tugas yang berulang, dan mode
'Click-thru' yang berarti Anda dapat menggunakannya sebagai overlay di
Photoshop dan masih mengerjakan kanvas.
02.
Kalkulasi
Tipografi Rasio EmasKalkulator dari Pearsonified ini membantu
Anda membuat tipografi yang sempurna untuk situs web Anda sesuai dengan prinsip
Golden Ratio. Cukup masukkan ukuran font, lebar isi, atau keduanya ke dalam
field pada website, dan klik Set my type! tombol. Jika Anda ingin
mengoptimalkan karakter per baris, Anda dapat memasukkan nilai CPL opsional.
03.
Phicalculator
Aplikasi gratis sederhana namun berguna ini tersedia untuk
Mac dan PC. Berikan nomor dan itu akan menghitung jumlah yang sesuai dengan
rasio emas.
04. Bagian
Golden Atrise
Perangkat penggaris dan perangkat grid di layar ini menghemat
semua yang Anda mainkan dengan perhitungan dan memungkinkan Anda merancang
menggunakan proporsi bagian emas secara visual.Anda dapat melihat dan mengubah
bentuk dan ukuran yang harmonis, saat berada dalam proses mengerjakan proyek
Anda secara langsung. Biaya lisensi biasa $ 49, namun Anda dapat mendownload
versi uji coba gratis yang bagus selama 30 hari.
Tutorial Rasio Emas Akhirnya, berikut adalah beberapa
tutorial praktis untuk membantu Anda menggunakan Golden Ratio dalam desain Anda
untuk menciptakan karya-karya yang proporsional .
01. Desain
grafis, ilustrasi dan seni
Dalam tutorial untuk Digital Arts ini, Roberto Marras
menunjukkan bagaimana menggunakan bagian emas dalam karya seni Anda, untuk
menciptakan karya-karya yang proporsional.
02. Desain
web
Tutorial dari Tuts + ini menjelaskan bagaimana menerapkan
prinsip-prinsip Rasio Emas ke proyek desain web Anda.
03. Lebih
banyak desain webTutorial Majalah Smashing ini menjelaskan proporsi ilahi dan
Aturan Thirds dan menjelaskan bagaimana Anda dapat menerapkan keduanya secara
efektif ke tata letak web Anda. Beberapa titik awal yang baik dapat Anda bangun
atau berkembang lebih jauh.
ILUSI dan MANIPULASI RUANG GRAFIS
MANIPULASI
RUANG GRAFIS
Ruang
Positif dan Negatif
Gambar atau
bentuk merupakan ruang positif sedangkan ruang kosong pada halaman merupakan
ruang negatif atau latar belakang (background). Kadang gambar atau bentuk
merupakan ruang negatif sedangkan latar belakang merupakan ruang positif. Seluruh
ruangan, baik positif maupun negatif merupakan sesuatu yang aktif. Dengan memandang ruangan secara keseluruhan,
Anda dapat melakukan manipulasi seluruh ruangan. Sebagian ruangan dan ruang di
antara bentuk dan objek oleh sebagian desainer grafis dinamakan ‘pengisian ruang
negatif.
Efek Ilusi
Secara umum,
ada dua kemungkinan saat Anda mendesain permukaan dua dimensi, yaitu mempertahankan
tetap rata atau membuat ilusi ruang tiga dimensi atau kedalaman ruang. Ilusi kedalaman ruang dapat dangkal atau
dalam, dan dapat tersembunyi atau terproyeksi. Ukuran dan skala bentuk atau
objek memainkan peranan penting dalam ilusi kedalaman ruang.
Penggunaan
ukuran secara efektif dari satu bentuk atau objek yang menghubungkan dengan
bentuk atau objek lainnya disebut skala. Skala membuat elemen-elemen yang
muncul mempunyai proyeksi ke depan atau ke belakang pada desain. Saling tindih
antara bentuk atau objek dapat juga menciptakan ilusi kedalaman ruang. Ketika anda menindih objek, maka objek satu
muncul di depan dan objek yang lainnya muncul di belakang. Volume pada sebuah
permukaan dua dimensi dapat didefinisikan sebagai ilusi bentuk yang mempunyai
massa dan berat. Bentuk volumetris seperti kubus, limas, silinder, atau benda
yang mempunyai volume dapat menciptakan ilusi kedalaman ruang. Perspektif
merupakan pengecilan gambar yang mengikuti jarak dan membuat ilusi kedalaman
ruang. Ilusi yang impresif menyebabkan orang yang melihat pertama kali dalam
keraguan, apakah sesuatu yang digambarkan tersebut nyata atau hanya sebuah
ilusi gambaran belaka. Efek ini disebut dengan efek Trompe-l’oeil. Penggunaan
bayangan yang menindih bentuk membuat efek Trompe-l’oeil ini menjadi indah.
TIPOGRAFI DALAM DESAIN GRAFIS
Tipografi dalam
desain grafis merupakan satu elemen yang sangat krusial dan juga merupakan elemen yang paling sering dipakai untuk
melengkapi suatu desain. Coba perhatikan desain di sekeliling kalian, desain
poster, desain suatu produk, desain iklan, semua mengandung unsur
tipografi.seperti yang kita tahu, desain grafis merupakan suatu bentuk
komunikasi visual. Maka dari itu, unsur yang ada di dalamnya juga harus
memancarkan informasi yang ingin disampaikan. Hal ini berlaku untuk tipografi.
Pemilihan tipografi yang benar membantu menyampaikan informasi yang ingin
disampaikan secara tepat.
Seni
tipografi adalah sebutan bagi tipografi dalam desain grafis. Seni tipografi
menitik beratkan pada pengaturan huruf sebagai elemen utama dalam desain yang
ingin dibuat. James Craig membagi tipografi menjadi 5 kategori, antara lain:
1. Roman
Huruf di
keluarga Roman memiliki ciri khas tersendiri yang muda dikenali. Huruf Roman
memiliki ketebalan dan ketipisan pada setiap garis di huruf – hurufnya. Semua
huruf yang ada di bawah naungan kategori Roman memiliki ciri khas klasik,
anggun, tegas, lemah gemulai dan feminim. Keluarga huruf Roman sudah ada
sekitar abad 11 atau 12. Karena itu, huruf Roman merupakan salah satu kategori
huruf yang paling tua. Jenis font yang ada di kategori huruf Roman antara lain
Bodoni, Georgia, dan Times New Roman.
2. Egyptian
Huruf yang
berada di bawah keluarga Egyptian memiliki ciri huruf seperti papan. Berbeda
dengan kategori Roman yang memiliki tebal tipis di hurufnya, Egyptian memiliki
ketebalan yang hampir sama di setiap hurufnya. Kesan yang ditimbulkan oleh
jenis huruf Egyptianadalah kokoh, kuat, kekar, dan stabil. Jenis font yang ada
di kategori Egyptian adalah Rockwell dan Typo Slab – Serif.
3. Sans
Serif
Huruf yang
berada di bawah keluarga Sans Serif hampir mirip dengan huruf yang berada di
bawah keluarga Roman, hanya saja jenis huruf ini tidak memiliki sirip di ujung.
Ketebalan hurufnya pun tidak tebal tipis, melainkan solid. Kesan yang
ditimbulkan jenis huruf ini adalah modern, kontemporer, dan efisien. Bisa
dibilang huruf di kategori Sans Serif merupakan versi modern dari Roman. Jenis
font yang ada di kategori Sans Serif adalah Arial, Century Gothic, Futura,
Helvetica, Lucida Grande, Trebuchet MS, dan Verdana.
4. Script
Sama seperti
namanya, huruf yang berada di bawah kategori ini memiliki rupa layaknya tuliksan
tangan. Tetapi bukan huruf cetak ya. Seperti tulisan tangan sambung yang dibuat
dengan pena, kuas, atau pensil tajam. Biasanya huruf di bawah kategori ini
memiliki ciri khas miring ke kanan. Kesan yang ditimbulkan oleh kategori huruf
ini adalah pribadi dan akrab. Jenis font yang ada di kategori ini adalah
Freestyle Script dan French Script.
5. Miscellaneous
Huruf yang
berada di kategori ini tidak memiliki ciri khas atau rupa yang spesifik seperti
4 kategori lainnya. Huruf yang berada di bawah kategori ini biasanya merupakan
pengembangan dari bentuk – bentuk yang sudah ada, hanya ditambahkan hiasan,
ornament atau garis – garis dekoratif. Jenis font yang ada di bawah kategori
ini sangat banyak, antara lain Comic Sans MS, Joker, dan Magneto.
KONSEP PEMIKIRAN
Konsep
Prinsip Berfikir
Berikut
adalah beberapa petunjuk untuk mendapatkan pemikiranmu :
Era yang
berbeda : Bagaimana bisnis yang dilakukan pada generasi sebelumnya dalam
industrmu? Apa jadinya jika kamu menjalani bisnis saat ini dengan menggunakan
cara dulu?
Objek yang
berbeda : Pikirkan dua benda yang sama sekali berbeda satu sama lain. Seperti
apa jika keduanya berada pada objek yang sama? Kualitas apa yang akan kamu
tetapkan masing-masing?
Pengalaman
yang berbeda : Pertimbangkan dua hal sesuai pengalaman, satu hal yaitu energi
dan yang lain santai. Bagaimana jika keduanya dijadikan satu?
Kombinasi
ide tak ada habisnya, dan itulah apa yang membuatnya begitu menarik dan sangat
membantumu untuk berpikir kreatif dalam mengembangkan desain produk. Dan banyak
hal yang mendorongmu untuk
Konsep Pemecahan Masalah
Pemecahan
Masalah
Pemecahan
masalah adalah sebuah proses dimana suatu situasi diamati kemudian bila
ditemukan ada masalah dibuat penyelesaiannya dengan cara menentukan masalah,
mengurangi atau menghilangkan masalah atau mencegah masalah tersebut terjadi.
Ada banyak urutan proses pemecahan masalah yang diajukan oleh para ahli, salah
satunya seperti terlihat pada Gambar 1.12.
Pada gambar
1.12 terlihat serangkaian tahapan proses yang berbeda yang dapat digunakan
dalam berbagai tingkatan, tergantung dari tipe dan sifat masalahnya. Masalah
yang berbeda membutuhkan penggunaan cara yang berbeda, bahkan mungkin urutan
yang berbeda. Tahapan kritis dari proses pemecahan masalah adalah Pendefinisian
Masalah. Apabila masalah tidak cukup jelas didefinisikan maka tahapan-tahapan
berikut sulit untuk dijalankan. Bahkan apabila dipaksakan, kemungkinan besar
penyelesaian yang tepat tidak akan diperoleh. Secara umum proses pemecahan
masalah dapat dilakukan dengan empat tahapan utama yaitu :
Memahami dan
mendefinisikan masalah
Bagian ini
merupakan bagian yang sangat penting karena menjadi awal dari seluruh proses
pemecahan masalah. Tujuan pada bagian ini adalah memahami masalah dengan baik
dan menghilangkan bagian-bagian yang dirasa kurang penting.
Membuat
rencana untuk pemecahan masalah
Pada bagian
ini ada dua kegiatan penting yaitu :
mencari
berbagai cara penyelesaian yang mungkin diterapkan membuat rencana pemecahan
masalah Penyelesaian suatu masalah biasanya tidak hanya satu tapi mungkin bisa
beberapa macam. Sebagai ilustrasi, apabila kita berada di kota Surabaya dan
ingin pergi ke Jakarta, maka banyak cara yang mungkin bisa dilakukan, misalnya
kita bisa menempuh dengan angkutan darat, laut atau udara. Dengan angkutan
darat kita bisa menggunakan kereta api, bus atau angkutan yang lain. Jalurnya
pun kita bisa lewat jalur utara, tengah atau selatan. Jadi banyak sekali cara
penyelesaian yang bisa kita kembangkan. Masing-masing mempunyai karakteristik
sendiri-sendiri. Dari sekian banyak penyelesaian ini kita harus memilih satu
yang berdasarkan persyaratan tertentu merupakan cara yang paling baik untuk
menyelesaikan permasalahan. Setelah terpilih, maka kita dapat membuat rencana kasar
(outline) penyelesaian masalah dan membagi masalah dalam bagian-bagian yang
lebih kecil. Rencana kasar (outline) penyelesaian masalah hanya berisi
tahapan-tahapan utama penyelesaian masalah.
Proses Desain Grafis
Dalam dunia
Desain Grafis, orang yang merancang karya desain disebut desainer. Desainerlah
yang membuat hasil karya desain menjadi indah, menarik dan menjual. Terkadang
orang-orang umum yang tidak paham desain grafis mencoba untuk menilai sebuah
hasil karya desain itu sendiri, tentunya dengan pandangan yang awam mengenai
desain. Bahkan sebagian besar malah menganggap remeh dan murah hasil karya
tersebut. Sebenarnya untuk menghasilkan karya yang bagus membutuhkan waktu dan
biaya yang tidak sedikit serta melalui proses yang panjang. Disini saya akan
menjabarkan bagaimana proses menghasilkan karya Desain grafis yang bagus
tersebut sebagaimana tertulis dalam buku Hendi Hendratman yang berjudul
“Computer Graphic Design”. Langkah-langkahnya adalah :
Mencari
Informasi Kebutuhan
Saat sebuah
proyek desain dimulai, kita harus mencari tahu sebanyak-banyaknya informasi
menenai desain yang akan kita buat. Informasi itu bisa didapat dari klien atau
sumber lain. Informasi yang dibutuhkan seperti:
Apa
kebutuhan klien
Siapa target
Audience contohnya lokasi mereka ada dimana, adatnya apa, agamanya, Bahasa,
kebiasaan, usia berapa, pendidikannya apa, status ekonomi, gaya hidup,
kepribadian dll
Produk apa
yang akan dibuat
Apa pesan
yang ingin disampaikan
Ukuran atau
dimensinya
Filosofi
Pesaingnya
siapa dll
Membuat
Kerangka Kerja
Setelah
selesai mengumpulkan informasi maka langkah selanjutnya adalah membuat kerangka
kerja. Kerangka kerja yang dibuat adalah agenda tertulis mengenai langkah
desain yang akan dilalui serta dilengkapi dengan tujuannya, ukuran media, kapan
diselesaikan, anggaran biaya yang direncanakan dll. Hasil kerangka kerja ini
biasanya dituangkan dalam Creative Brief.
Mencari Ide
Kreatif
Kreatifitas
adalah jiwa dalam seorang desainer. Terkadang ide kreatif ini tidak bisa muncul
begitu saja setelah membuat kerangka kerja. Biasanya ide ini muncul dari
kebiasaan-kebiasaan desainer dalam mencari ide. Langkah-langkah yang umum
dilakukan desainer dalam mencari ide kreatif adalah:
Jalan-jalan/Survey
Biasanya
desainner akan jalan-jalan ketempat yang disukai maupun ketempat yang
berhubungan dengan karya yang dibuat. Ini berfungsi untuk merilekskan pikiran.
Brainstorming
Brainstorming
adalah bertukar ide, ngobrol-ngobrol dengan klien, keluarga maupun teman-teman
yang bisa diajak bertukar pikiran. Ide kreatif itu tidak tahu kapan dan dimana
munculnya
Sketsa
Desainer
akan menulis coretan-coretan di kerta untuk mencari ide, menggabungkan
informasi yang telah dikumpulkan dengan pengalaman yang telah didapatkan
Membaca Buku
Membaca buku
juga dapat untuk mencari ide kreatif, apakah itu buku mengenai desain, komik,
novel ataupun buku lainnyya
Kebiasaan
Langkah ini
adalah langkah-langkah yang biasa dilakukan oleh desainer dalam mencari ide.
Seperti ada yang memilih berlari-lari dipintai untuk mencari ide, ada yang
menonton Film, belanja dan lain-lain
Olah Data
Olah data
adalah mengumpulkan data atau menggabungkan data yang telah diperoleh, apakah
data informatif maupun data estetis, apakah data informasi yang diperoleh
maupun sketsa kasar, aplikasi yang digunakan, gambar yang telah dicari dll
Visualisasi
Visualisasi
adalah memvisualkan seluruh data yang telah digabung tadi menjadi bagian-bagian
karya desain yang akan dirancang.
Pemilihan
Warna
Pemilihan
warna adalah penggambaran informasi dalam bentuk ilustrasi warna seperti jika
target desain ini adalah ABG maka warnanya haruslah yang mencolok, jika
targetnya adalah Orang Tua maka warnanya haruslah warna gelap yang sesuai
dengan mata orang tua. Warna Background juga disesuaikan dengan target audience
.
Layouts
Layouts
adalah menyusun dan menata data-data yang telah dikumpulkan. Tata letak tulisan
dan gambar yang sesuai. Perhatian penting untuk layouts adalah proporsi harus
sesuai, keseimbangan, focus desain yang harus ditentukan, irama dan kontras
desain.
Finishing
Tahap ini
adalah tahap penggunakan software grafis dalam merancang hasil karya desain
grafis. Software yang biasa digunakan seperti Corel Draw, Adobe Ilustrator,
Photoshop, Adobe Indesign, 3DMax, After Effects dll.
3 hal yang
sangat menetukan hasil desain grafis yang bagus bahkan menakjubkan adalah
konsep, teknik dan kreatifitas. Jika ingin menghasilkan karya yang menakjubkan
makan desainer harus memiliki ketiga elemen ini
Teori /
Konsep
Teori atau
konsep adalah pengetahuan desainer mengenai desain grafis, biasanya ini
dipelajari dalam jurusan DKV di Fakultas. Teori ini meliputi pengenalan warna
dalam desain, penyesuaian warna dengan target audience, juga pemahaman
typografi yaitu bentuk tulisan yang sesuai dengan karya yang bagus, tata letak
yang cocok, prinsip desain dan lain-lain.
Teknik
Teknik
adalah kemampuan desainer dalam mengoperasikan berbagai software digital dalam
merancang desain grafis seperti Corel Draw, Adobe Ilustrator, Photoshop, Adobe
Indesign, 3DMax, After Effects dll.
Kreatifitas
Kreatifitas
adalah jiwa dalam desainer. Desainer yang kreatif dapat dengan cepat
menyelesaikan hasil karya yang diinginkan. Proses kreatif adalah proses dimana
audience dapat melihat keindahan dalam sebuah karya.
SUMBER:
Komentar
Posting Komentar